Rabu, 01 Mei 2013
Info Musik Indonesia & K-pop, J-Pop: Alat musik Tradisional KOREA
Info Musik Indonesia & K-pop, J-Pop: Alat musik Tradisional KOREA: kita liat alat musik dari Korea yukkk.. . Alat musik tradisional Korea adalah kumpulan alat musik dari Korea yang jumlahnya lebih dari ...
Apel Band (Apel G)
Apel Band (Apel G) berdiri pada 17 Agustus 2004 di Kota Malang, yang semula bernama PAPRICA dan saat mengeluarkan album pertama bertitle Girl Power bernama Apel G. Di Tahun 2013 dengan single ke tiga Sedang Apa Kamu band ini merubah nama menjadi Apel Band , bagian G nya hilang. Dimana personel Apel Band adalah cewek - cewek semua yang 1 umuran,1 pikiran dan 1 tujuan.
Setelah mengalami beberapa pergantian personil, dan show di banyak event - event cafe di Kota Malang atau di luar Kota Malang akhirnya pada bulan Juli 2008 Apel Band di kontrak oleh label Nagaswara. Dan sudah mengeluarkan 1 album bertitle "Girl Power" yang di release bulan Desember 2008 yang saat itu masih memakai nama Apel G dengan single dan video clip pertama "KPK (Game Over)" yang sudah tayang di berbagai televisi swasta. Pada video clip ini Apel Band masih beraliran Pop Candy. Kemudian tahun 2010 Apel Band mengeluarkan single kedua " Resahku " yang di ambil dari salah satu lagu album pertama. Untuk single kedua ini di aransemen dan mulai mengalami perubahan genre dari pop candy menjadi pop alternatif.
Formasi Apel Band saat ini :
- Asther [Vocal]
- Okta [Bass]
- Ofi [Lead Guitar]
- Mizthree [Keyboard]
- Tyty [Rhythm Guitar]
- Rya "Obenx" [Drum]
Memakai nama Apel Band karena Kota Malang identik dengan buah apel yang fresh dengan demikian Apel Band berharap dapat menjadi band cewek asli Kota Malang yang dapat membuat musik indonesia menjadi lebih FRESH. Apel adalah buah yang tumbuh di dataran tinggi, kami berharap band yang kami bentuk dapat tumbuh setara dengan band papan atas. Disamping itu Apel adalah buah yang dinikmati oleh seluruh kalangan, maka dari itu kami berharap musik yang kami suguhkan dapat dinikmati oleh seluruh kalangan masyarakat.
Mengusung jenis musik bergenre pop rock. Apel Band terinfluenced dari band luar seperti Paramore, The All American Reject dan Avril lavigne. Seiring perjalanan waktu ternyata membuat band ini harus bergonta ganti personil sampai akhirnya, mereka sepakat dengan formasi yang mereka bentuk yakni; Tity pada gitar, Okta pada bass, Ofi pada gitar, Asther pada vokal, Rya "Obenx" pada Drum dan Mizthree pada keyboard.
Pada tahun 2008 band ini berhasil memikat Big Indie Nagaswara, dan tak tanggung-tanggung band ini pun di buatkan Album yang bertajuk “Girl Power”. Nama Album yang sesuai dengan karakter dari setiap personilnya yakni cewek-cewek cantik dengan aksi panggung penuh power skill, sehingga mengundang decak kagum bagi yang melihatnya.
Sukses lewat single pertama “Kau Putuskan Ku....Game over” (KPK),di pertengahan tahun 2010 Apel Band kembali meluncurkan single kedua yang berjudul “Resahku”. Apel Band hadir di single kedua ini lebih fresh dan energik.
“Resahku” bercerita tentang cinta seorang wanita yang telah pudar karena di khianati sang pujaanya. Sehingga lagu ini terasa memiliki makna yang dalam tak kala sang Vokalis membawakannya dengan penuh penjiwaan. Di akhir tahun 2013 ini Apel Band mengeluarkan single yang ketiga " Sedang Apa Kamu " yang siap mewarnai dunia musik Indonesia.
Dengan warna musik dan kebolehan yang mereka miliki, Apel Band yang semua lagunya Easy listening and Catchy di padu dengan unsur pop rock berharap musik mereka bisa menambah daftar pustaka industri musik tanah air. Sekaligus mendapatkan antusias yang sangat baik dari para pecinta musik dimana pun berada.
Judul lagu di album pertama Apel Band
1.Apel G - Andai
2.Apel G - Biar Semua Pada Tau
3.Apel G - Jangan Ganggu Aku
4.Apel G - KPK (Kau Putuskan Ku)
5.Apel G - Palsu
6.Apel G - Percaya Padaku
7.Apel G - Persahabatan
8.Apel G - Resahku
9.Apel G - Tak Ingin Berakhir
10.Apel G - Ujungnya Sama
Single Kedua Apel Band - Resahku
Single ketiga Apel Band - Sedang Apa Kamu
Setelah mengalami beberapa pergantian personil, dan show di banyak event - event cafe di Kota Malang atau di luar Kota Malang akhirnya pada bulan Juli 2008 Apel Band di kontrak oleh label Nagaswara. Dan sudah mengeluarkan 1 album bertitle "Girl Power" yang di release bulan Desember 2008 yang saat itu masih memakai nama Apel G dengan single dan video clip pertama "KPK (Game Over)" yang sudah tayang di berbagai televisi swasta. Pada video clip ini Apel Band masih beraliran Pop Candy. Kemudian tahun 2010 Apel Band mengeluarkan single kedua " Resahku " yang di ambil dari salah satu lagu album pertama. Untuk single kedua ini di aransemen dan mulai mengalami perubahan genre dari pop candy menjadi pop alternatif.
Formasi Apel Band saat ini :
- Asther [Vocal]
- Okta [Bass]
- Ofi [Lead Guitar]
- Mizthree [Keyboard]
- Tyty [Rhythm Guitar]
- Rya "Obenx" [Drum]
Memakai nama Apel Band karena Kota Malang identik dengan buah apel yang fresh dengan demikian Apel Band berharap dapat menjadi band cewek asli Kota Malang yang dapat membuat musik indonesia menjadi lebih FRESH. Apel adalah buah yang tumbuh di dataran tinggi, kami berharap band yang kami bentuk dapat tumbuh setara dengan band papan atas. Disamping itu Apel adalah buah yang dinikmati oleh seluruh kalangan, maka dari itu kami berharap musik yang kami suguhkan dapat dinikmati oleh seluruh kalangan masyarakat.
Profil
Band yang sebelumnya bernama Paprica dan Apel G ini lahir di Kota Malang, dan malang melintang dari cafe to cafe di kotanya membawakan lagu-lagu top 40. Berbagai event kontes dan festival selalu di jajaki band yang beranggotakan personil perempuan semua ini. Kemudian band ini sepakat berganti nama di tahun 2007 menjadi Apel G.Mengusung jenis musik bergenre pop rock. Apel Band terinfluenced dari band luar seperti Paramore, The All American Reject dan Avril lavigne. Seiring perjalanan waktu ternyata membuat band ini harus bergonta ganti personil sampai akhirnya, mereka sepakat dengan formasi yang mereka bentuk yakni; Tity pada gitar, Okta pada bass, Ofi pada gitar, Asther pada vokal, Rya "Obenx" pada Drum dan Mizthree pada keyboard.
Pada tahun 2008 band ini berhasil memikat Big Indie Nagaswara, dan tak tanggung-tanggung band ini pun di buatkan Album yang bertajuk “Girl Power”. Nama Album yang sesuai dengan karakter dari setiap personilnya yakni cewek-cewek cantik dengan aksi panggung penuh power skill, sehingga mengundang decak kagum bagi yang melihatnya.
Sukses lewat single pertama “Kau Putuskan Ku....Game over” (KPK),di pertengahan tahun 2010 Apel Band kembali meluncurkan single kedua yang berjudul “Resahku”. Apel Band hadir di single kedua ini lebih fresh dan energik.
“Resahku” bercerita tentang cinta seorang wanita yang telah pudar karena di khianati sang pujaanya. Sehingga lagu ini terasa memiliki makna yang dalam tak kala sang Vokalis membawakannya dengan penuh penjiwaan. Di akhir tahun 2013 ini Apel Band mengeluarkan single yang ketiga " Sedang Apa Kamu " yang siap mewarnai dunia musik Indonesia.
Dengan warna musik dan kebolehan yang mereka miliki, Apel Band yang semua lagunya Easy listening and Catchy di padu dengan unsur pop rock berharap musik mereka bisa menambah daftar pustaka industri musik tanah air. Sekaligus mendapatkan antusias yang sangat baik dari para pecinta musik dimana pun berada.
Fans Club
Apel Band menamakan para penggemar mereka dengan sebutan 'Juice Apel', di FB pun udah ada beberapa orang yang membuat akun Juice Apel untuk daerahnya masing-masing, nama-namanya pun disingkat jadinya unik misalnya Juice Apel Makassar (JAM), Juice Apel Gowa (JAGO), Juice Apel Malang (JAPAN) dan lain - lain.Album
Girl Power
1.Apel G - Andai
2.Apel G - Biar Semua Pada Tau
3.Apel G - Jangan Ganggu Aku
4.Apel G - KPK (Kau Putuskan Ku)
5.Apel G - Palsu
6.Apel G - Percaya Padaku
7.Apel G - Persahabatan
8.Apel G - Resahku
9.Apel G - Tak Ingin Berakhir
10.Apel G - Ujungnya Sama
Single
Single Pertama Apel Band - Kau Putuskan Aku ( KPK ) " Game Over "
Single Kedua Apel Band - Resahku
Single ketiga Apel Band - Sedang Apa Kamu
Senin, 08 April 2013
J-pop
J-pop atau J-Pop (singkatan dari Japanese pop; bahasa Indonesia: musik pop Jepang) adalah istilah yang digunakan untuk musik populer Jepang yang memasuki arus utama musik Jepang pada tahun 1990-an. Istilah J-pop (pertama kali dipakai oleh J-Wave, sebuah radio FM di Tokyo.
J-pop berakar dari musik tahun 1960-an seperti yang dimainkan The Beatles,[1] dan menggantikan kayōkyoku (musik pop Jepang hingga 1980-an) dalam dunia musik Jepang.[2] Istilah J-pop diciptakan media massa Jepang untuk membedakannya dari musik asing, dan sekarang merujuk kepada hampir semua musik populer di Jepang. Menurut data tahun 2006 dari International Federation of the Phonographic Industry, industri musik Jepang memiliki industri musik terbesar nomor dua di dunia, dan hanya berada di bawah Amerika Serikat.[3] Selain J-pop, masih adalah istilah lainnya seperti "J-Rap", "J-Rock", yang merujuk kepada sejenis aliran musik Jepang secara spesifik. Meskipun begitu, aliran-aliran tersebut juga dianggap sebagai bagian dari J-pop.
SEJARAH
Di kalangan masyarakat luas di Jepang, istilah J-pop baru populer sekitar tahun 1993 hingga 1996. Tahun 1993 merupakan tahun dibentuknya liga sepak bola profesional Jepang, J. League. Pada tahun itu pula J. League memenangi penghargaan sebagai "kata terpopuler tahun 1988".
Tahun 1990'an
Diperkenalkannya CD sebagai media rekam digital pada tahun 1982 yang diikuti dengan larisnya penjualan alat pemutarnya menyebabkan industri musik Jepang tumbuh dengan pesat. Pada tahun 1991, total penjualan rekaman di Jepang mencapai rekor tertinggi sebesar ¥400 miliar. Rekor tersebut diperbarui menjadi ¥6,074 triliun pada tahun 1998.[5] Total produksi terus meningkat, dari lebih dari 300 juta keping pada tahun 1991 menjadi lebih dari 400 juta keping pada tahun 1993.[6] Rekor penjualan sebesar 11.729.000 keping yang dipegang selama 16 tahun oleh penulis lirik Yū Aku pada tahun 1977 dipecahkan oleh Tetsurō Oda pada tahun 1993. Tetsuro Oda antara lain dikenal sebagai pencipta lagu "Makenaide" dari ZARD. Istilah J-pop umum dijumpai di majalah-majalah pada tahun 1990-an, bersamaan dengan makin dikenalnya istilah ini di kalangan masyarakat luas di Jepang.[7][8]
Teknik rekaman digital menyebabkan revolusi dalam industri rekaman. Dengan teknik digital, biaya, waktu, dan tenaga kerja dapat dikurangi secara drastis, dan rekaman dapat diproduksi secara massal. Recording Industry Association of Japan mencatat sejumlah 510 grup musik/artis memulai debutnya pada tahun 1991.[9]
Dengan bantuan sekuenser, sampling synthesizer, dan MIDI, pencipta lagu dapat mencipta lagu tanpa harus memainkan alat musik sebenarnya. Pencipta lagu yang mencipta dengan mengandalkan teknik digital, di antaranya Tetsuya Komuro. Di lain pihak, kemajuan teknik rekaman digital menyebabkan musisi studio makin banyak kehilangan pekerjaan. Teknik digital juga mengakibatkan peningkatan jumlah lagu yang diciptakan, sehingga kemungkinan lahirnya lagu laris berpredikat million seller makin besar. Namun peningkatan jumlah lagu yang dicipta mengakibatkan makin berkurangnya kualitas dan individualitas dalam bermusik. Kedudukan musik turun menjadi tidak lebih dari sekadar barang konsumsi.[10] Michio Sakamoto dari Sony Music Entertainment mengutarakan pendapatnya tentang tahun 1991 sebagai titik balik industri musik, "Musik berubah dari karya cipta menjadi barang konsumsi."
Sejak sekitar tahun 1992, industri rekaman Jepang mengalami fenomena million seller (terjual lebih dari 1 juta kopi). Artis rekaman secara berturut-turut mampu mencetak lagu hit berpredikat million. Penghargaan tertinggi untuk sertifikasi penjualan rekaman musik di Jepang bukanlah piringan platina, melainkan million. Pada tahun 1991 tercatat 9 judul rekaman (album/singel) mencapai status million seller. Pada tahun 1992, 22 judul rekaman berhasil menjadi million seller, dan meningkat menjadi 32 judul rekaman menjadi million seller pada tahun 1994.[11]Pada tahun 1990-an, tiga unsur penting untuk mencetak lagu hit di Jepang adalah KDD (Karaoke, Drama, Daikō system)[12][13] atau kerja sama langsung antara biro iklan, produsen, dan pencipta lagu. Daikō adalah nama produser dari Being, Daikō Nagato yang sukses menaklukkan pasar dengan sistem yang diciptakannya. Di Jepang pada tahun 1993 terjadi "Being Boom". Artis-artis dari Being berturut-turut menciptakan singel nomor satu, sekaligus mendominasi peringkat 1, 2, 4, dan 5 Oricon, masing-masing dari ZARD, Wands, B'z, dan T-Bolan.
Tahun 200'an
Memasuki tahun 2000-an, penjualan singel mulai mengalami penurunan. Meskipun demikian, "Sekai ni Hitotsu Dake no Hana" (2003) dari SMAP berhasil terjual lebih dari dua juta kopi. Paruh kedua tahun 2000-an, singel yang mencapai status million seller makin berkurang. Menurut perhitungan RIAJ, selama dua tahun berturut-turut (2008 dan 2009) tidak ada singel million seller. Menurut Oricon, tiga tahun berturut-turut sejak 2008 tidak ada singel yang terjual hingga meraih status million seller.[14][15]
Di lain pihak, penjualan unduhan musik dari toko musik digital terus meningkat. Menurut RIAJ, sejak mereka mengumpulkan data penjualan unduhan musik, angka penjualan unduhan musik terus meningkat dari tahun 2005 hinga 2008.[16] Pada tahun 2006, total kopi unduhan musik yang terjual sudah melebihi total produksi rekaman fisik (CD).[17]Walaupun total penjualan unduhan musik pada tahun 2009 masih lebih besar dari tahun sebelumnya,[18] penurunan penjualan mulai terjadi pada tahun 2010.[19]
Perubahan tren konsumen dari membeli rekaman fisik menjadi membeli unduhan musik menyebabkan berkurangnya penjualan rekaman fisik pada tahun 2000-an. Meskipun demikian, menurut pengumuman RIAJ, total penjualan rekaman fisik dan unduhan musik tidaklah berkurang, melainkan terus meningkat selama tiga tahun berturut-turut, mulai tahun 2005 sampai tahun 2007.[20] Total penjualan rekaman fisik dan unduhan musik baru mengalami penurunan pada tahun 2008.[16] Penjualan unduhan musik diperkirakan dapat lebih besar bila tidak dikurangi adanya pengunggahan ilegal dan perangkat lunak berbagi berkas.[21]
J-pop berakar dari musik tahun 1960-an seperti yang dimainkan The Beatles,[1] dan menggantikan kayōkyoku (musik pop Jepang hingga 1980-an) dalam dunia musik Jepang.[2] Istilah J-pop diciptakan media massa Jepang untuk membedakannya dari musik asing, dan sekarang merujuk kepada hampir semua musik populer di Jepang. Menurut data tahun 2006 dari International Federation of the Phonographic Industry, industri musik Jepang memiliki industri musik terbesar nomor dua di dunia, dan hanya berada di bawah Amerika Serikat.[3] Selain J-pop, masih adalah istilah lainnya seperti "J-Rap", "J-Rock", yang merujuk kepada sejenis aliran musik Jepang secara spesifik. Meskipun begitu, aliran-aliran tersebut juga dianggap sebagai bagian dari J-pop.
SEJARAH
1988
Istilah J-pop diciptakan oleh Direktur J-Wave Hideo Saito (sekarang CEO) ketika sedang rapat dengan para penanggung jawab musik pop dari perusahaan rekaman.[4] Istilah J-pop lalu diangkat oleh media massa sebagai salah satu genre yang memiliki ciri khas tersendiri, berbeda dari glam rock, punk rock, grunge, alternative rock, atau hip-hop.Di kalangan masyarakat luas di Jepang, istilah J-pop baru populer sekitar tahun 1993 hingga 1996. Tahun 1993 merupakan tahun dibentuknya liga sepak bola profesional Jepang, J. League. Pada tahun itu pula J. League memenangi penghargaan sebagai "kata terpopuler tahun 1988".
Tahun 1990'an
Diperkenalkannya CD sebagai media rekam digital pada tahun 1982 yang diikuti dengan larisnya penjualan alat pemutarnya menyebabkan industri musik Jepang tumbuh dengan pesat. Pada tahun 1991, total penjualan rekaman di Jepang mencapai rekor tertinggi sebesar ¥400 miliar. Rekor tersebut diperbarui menjadi ¥6,074 triliun pada tahun 1998.[5] Total produksi terus meningkat, dari lebih dari 300 juta keping pada tahun 1991 menjadi lebih dari 400 juta keping pada tahun 1993.[6] Rekor penjualan sebesar 11.729.000 keping yang dipegang selama 16 tahun oleh penulis lirik Yū Aku pada tahun 1977 dipecahkan oleh Tetsurō Oda pada tahun 1993. Tetsuro Oda antara lain dikenal sebagai pencipta lagu "Makenaide" dari ZARD. Istilah J-pop umum dijumpai di majalah-majalah pada tahun 1990-an, bersamaan dengan makin dikenalnya istilah ini di kalangan masyarakat luas di Jepang.[7][8]
Teknik rekaman digital menyebabkan revolusi dalam industri rekaman. Dengan teknik digital, biaya, waktu, dan tenaga kerja dapat dikurangi secara drastis, dan rekaman dapat diproduksi secara massal. Recording Industry Association of Japan mencatat sejumlah 510 grup musik/artis memulai debutnya pada tahun 1991.[9]
Dengan bantuan sekuenser, sampling synthesizer, dan MIDI, pencipta lagu dapat mencipta lagu tanpa harus memainkan alat musik sebenarnya. Pencipta lagu yang mencipta dengan mengandalkan teknik digital, di antaranya Tetsuya Komuro. Di lain pihak, kemajuan teknik rekaman digital menyebabkan musisi studio makin banyak kehilangan pekerjaan. Teknik digital juga mengakibatkan peningkatan jumlah lagu yang diciptakan, sehingga kemungkinan lahirnya lagu laris berpredikat million seller makin besar. Namun peningkatan jumlah lagu yang dicipta mengakibatkan makin berkurangnya kualitas dan individualitas dalam bermusik. Kedudukan musik turun menjadi tidak lebih dari sekadar barang konsumsi.[10] Michio Sakamoto dari Sony Music Entertainment mengutarakan pendapatnya tentang tahun 1991 sebagai titik balik industri musik, "Musik berubah dari karya cipta menjadi barang konsumsi."
Sejak sekitar tahun 1992, industri rekaman Jepang mengalami fenomena million seller (terjual lebih dari 1 juta kopi). Artis rekaman secara berturut-turut mampu mencetak lagu hit berpredikat million. Penghargaan tertinggi untuk sertifikasi penjualan rekaman musik di Jepang bukanlah piringan platina, melainkan million. Pada tahun 1991 tercatat 9 judul rekaman (album/singel) mencapai status million seller. Pada tahun 1992, 22 judul rekaman berhasil menjadi million seller, dan meningkat menjadi 32 judul rekaman menjadi million seller pada tahun 1994.[11]Pada tahun 1990-an, tiga unsur penting untuk mencetak lagu hit di Jepang adalah KDD (Karaoke, Drama, Daikō system)[12][13] atau kerja sama langsung antara biro iklan, produsen, dan pencipta lagu. Daikō adalah nama produser dari Being, Daikō Nagato yang sukses menaklukkan pasar dengan sistem yang diciptakannya. Di Jepang pada tahun 1993 terjadi "Being Boom". Artis-artis dari Being berturut-turut menciptakan singel nomor satu, sekaligus mendominasi peringkat 1, 2, 4, dan 5 Oricon, masing-masing dari ZARD, Wands, B'z, dan T-Bolan.
Memasuki tahun 2000-an, penjualan singel mulai mengalami penurunan. Meskipun demikian, "Sekai ni Hitotsu Dake no Hana" (2003) dari SMAP berhasil terjual lebih dari dua juta kopi. Paruh kedua tahun 2000-an, singel yang mencapai status million seller makin berkurang. Menurut perhitungan RIAJ, selama dua tahun berturut-turut (2008 dan 2009) tidak ada singel million seller. Menurut Oricon, tiga tahun berturut-turut sejak 2008 tidak ada singel yang terjual hingga meraih status million seller.[14][15]
Di lain pihak, penjualan unduhan musik dari toko musik digital terus meningkat. Menurut RIAJ, sejak mereka mengumpulkan data penjualan unduhan musik, angka penjualan unduhan musik terus meningkat dari tahun 2005 hinga 2008.[16] Pada tahun 2006, total kopi unduhan musik yang terjual sudah melebihi total produksi rekaman fisik (CD).[17]Walaupun total penjualan unduhan musik pada tahun 2009 masih lebih besar dari tahun sebelumnya,[18] penurunan penjualan mulai terjadi pada tahun 2010.[19]
Perubahan tren konsumen dari membeli rekaman fisik menjadi membeli unduhan musik menyebabkan berkurangnya penjualan rekaman fisik pada tahun 2000-an. Meskipun demikian, menurut pengumuman RIAJ, total penjualan rekaman fisik dan unduhan musik tidaklah berkurang, melainkan terus meningkat selama tiga tahun berturut-turut, mulai tahun 2005 sampai tahun 2007.[20] Total penjualan rekaman fisik dan unduhan musik baru mengalami penurunan pada tahun 2008.[16] Penjualan unduhan musik diperkirakan dapat lebih besar bila tidak dikurangi adanya pengunggahan ilegal dan perangkat lunak berbagi berkas.[21]
Tahun 2010-an
Pada tahun 2010, rekaman fisik dalam bentuk singel dan album makin jarang yang mencapai million seller. Pada tahun 2010, hanya ada satu singel ("Beginner" dari AKB48) dan dua album CD yang mendapat sertifikasi million (AKB48 dan Ikimono-gakari).[22] Pada tahun 2010, tangga singel Oricon hanya didominasi oleh AKB48 dan Arashi. AKB48 dan Arashi jauh meninggalkan artis-artis lain dalam total penjualan. Namun di tangga tahunan nada dering Chaku Uta Full versi RIAJ tahun 2010, "Heavy Rotation" hanya menempati urutan ke-12. Arashi sama sekali tidak masuk ke dalam peringkat Chaku Uta Full. Lagu-lagu Kana Nishino mendominasi peringkat nada dering dengan "Aitakute Aitakute" di urutan pertama.SUMBER
http://id.wikipedia.org/wiki/J-pop
Sabtu, 30 Maret 2013
Nih dia lirik lagu (GAC) telephone
Em G
Hello, hello, baby you called, I cant hear a thing
A Em
I have got no service in the club, you see, see
G
Wha-wha-what did you say, huh, you're breaking up on me
A Em
Sorry, I cannot hear you, I'm kinda busy
G
K-kinda busy, k-kinda busy
A Em
Sorry, I cannot hear you, I'm kinda busy
G
Just a second, it's my favorite song they're gonna play
A Em
And I cannot text you with a drink in my hand, eh?
G
You shoulda made some plans with me, you knew that I was free
A Em
And now you wont stop calling me, I'm kinda busy
Chorus:
G
Stop callin', stop callin', I don't wanna think anymore
A Em
I got my head and my heart on the dance floor
G
Stop callin', stop callin', I don't wanna talk anymore
Em
I left my hand and my heart on the dance floor
Bridge
G
Eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh
A Em
Stop telephonin me! Eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh
G
I'm busy! Eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh
A Em
Stop telephonin me! Eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh
G
Can call all you want, but there's no one home, and you're not gonna reach my telephone
A Em
'Cause I'm out in the club,and I'm sippin' that bubb, and you're not gonna reach my telephone
G
Call when you want, but there's no one home, and you're not gonna reach my telephone
A Em
Out in the club, and I'm sippin' that bubb, and you're not gonna reach my telephone
G
Boy, the way you blowin' up my phone wont make me leave no faster
C#5 Em
Put my coat on faster, leave my girls no faster
G
I shoulda left my phone at home, 'cause this is a disaster
Em
Callin' like a collector, sorry, I cannot answer
G
Not that I don't like you, I'm just at a party
A Em
And I am sick and tired of my phone r-ringing
G
Sometimes I feel like I live in Grand Central Station
A Em
Tonight I'm not takin' no calls, cause I'll be dancin'
G
Cause I'll be dancin' cause I'll be dancin'
A G
Tonight I'm not takin' no calls, cause I'll be dancin'
Chorus x2
Bridge
C G
My telephone, m-m-my telephone
A Em
Cause I'm out in the club, and I'm sippin' that bubb, and you're not gonna reach my telephone
C G
My telephone, m-m-my telephone
A Em
Cause I'm out in the club, and I'm sippin' that bubb, and you're not gonna reach my telephone
Em G A Em
sumber
http://nanugs.blogspot.com/2010/10/audrey-gamaliel-telephone-lady-gaga-ft.html
Em G
Hello, hello, baby you called, I cant hear a thing
A Em
I have got no service in the club, you see, see
G
Wha-wha-what did you say, huh, you're breaking up on me
A Em
Sorry, I cannot hear you, I'm kinda busy
G
K-kinda busy, k-kinda busy
A Em
Sorry, I cannot hear you, I'm kinda busy
G
Just a second, it's my favorite song they're gonna play
A Em
And I cannot text you with a drink in my hand, eh?
G
You shoulda made some plans with me, you knew that I was free
A Em
And now you wont stop calling me, I'm kinda busy
Chorus:
G
Stop callin', stop callin', I don't wanna think anymore
A Em
I got my head and my heart on the dance floor
G
Stop callin', stop callin', I don't wanna talk anymore
Em
I left my hand and my heart on the dance floor
Bridge
G
Eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh
A Em
Stop telephonin me! Eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh
G
I'm busy! Eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh
A Em
Stop telephonin me! Eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh, eh
G
Can call all you want, but there's no one home, and you're not gonna reach my telephone
A Em
'Cause I'm out in the club,and I'm sippin' that bubb, and you're not gonna reach my telephone
G
Call when you want, but there's no one home, and you're not gonna reach my telephone
A Em
Out in the club, and I'm sippin' that bubb, and you're not gonna reach my telephone
G
Boy, the way you blowin' up my phone wont make me leave no faster
C#5 Em
Put my coat on faster, leave my girls no faster
G
I shoulda left my phone at home, 'cause this is a disaster
Em
Callin' like a collector, sorry, I cannot answer
G
Not that I don't like you, I'm just at a party
A Em
And I am sick and tired of my phone r-ringing
G
Sometimes I feel like I live in Grand Central Station
A Em
Tonight I'm not takin' no calls, cause I'll be dancin'
G
Cause I'll be dancin' cause I'll be dancin'
A G
Tonight I'm not takin' no calls, cause I'll be dancin'
Chorus x2
Bridge
C G
My telephone, m-m-my telephone
A Em
Cause I'm out in the club, and I'm sippin' that bubb, and you're not gonna reach my telephone
C G
My telephone, m-m-my telephone
A Em
Cause I'm out in the club, and I'm sippin' that bubb, and you're not gonna reach my telephone
Em G A Em
http://nanugs.blogspot.com/2010/10/audrey-gamaliel-telephone-lady-gaga-ft.html
Jumat, 29 Maret 2013
Alat musik Tradisional KOREA
kita liat alat musik dari Korea yukkk..
.
Alat musik tradisional Korea adalah kumpulan alat musik dari Korea yang jumlahnya lebih dari 60 jenis. Alat-alat musik ini sebagian besar masih dimainkan dan telah diwariskan dari generasi ke generasi hingga kini. Alat musik yang paling banyak dimainkan antara lain gayageum, daegeum, haegeum dan geomungo.
Alat musik asli Korea diciptakan sejak periode sebelum Tiga Kerajaan Korea sampai periode Silla Bersatu (668-935). Pada masa Tiga Kerajaan (57 SM – 668), banyak alat musik baru diperkenalkan dari Asia
Tengah. Alat musik Cina dari periode Dinasti Tang diperkenalkan di akhir periode Silla Bersatu dan dari Dinasti Song pada masa Dinasti Goryeo (918-1392). Masuknya alat-alat musik asing menambah banyak jumlah alat musik Korea. Para musisi pada masa itu melakukan eksperimen dengan alat-alat musik tersebut untuk menyelaraskannya dengan cita rasa musik lokal. Alat musik Korea dapat dibedakan menjadi alat musik asli (hyang, 鄕) dan alat musik Cina (tang, 唐).
http://id.wikipedia.org/wiki/Alat_musik_tradisional_Korea
https://www.google.com/search?q=alat+musik+tradisional+korea&hl=id&client=firefox-a&hs=NiW&rls=org.mozilla:id:official&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=H1pVUdHdK4m0rAer3oDoAQ&ved=0CAoQ_AUoAQ&biw=1024&bih=497#imgrc=_
.
Alat musik tradisional Korea adalah kumpulan alat musik dari Korea yang jumlahnya lebih dari 60 jenis. Alat-alat musik ini sebagian besar masih dimainkan dan telah diwariskan dari generasi ke generasi hingga kini. Alat musik yang paling banyak dimainkan antara lain gayageum, daegeum, haegeum dan geomungo.
Alat musik asli Korea diciptakan sejak periode sebelum Tiga Kerajaan Korea sampai periode Silla Bersatu (668-935). Pada masa Tiga Kerajaan (57 SM – 668), banyak alat musik baru diperkenalkan dari Asia
Tengah. Alat musik Cina dari periode Dinasti Tang diperkenalkan di akhir periode Silla Bersatu dan dari Dinasti Song pada masa Dinasti Goryeo (918-1392). Masuknya alat-alat musik asing menambah banyak jumlah alat musik Korea. Para musisi pada masa itu melakukan eksperimen dengan alat-alat musik tersebut untuk menyelaraskannya dengan cita rasa musik lokal. Alat musik Korea dapat dibedakan menjadi alat musik asli (hyang, 鄕) dan alat musik Cina (tang, 唐).
Hyang
- Gayageum adalah kecapi yang memiliki 12 senar. Kecapi ini diciptakan pada abad ke-6 di Kerajaan Gaya. Jenisnya terdiri dari 2 menurut musik yang dihasilkannya, yakni sanjo dan jeongak. Sanjo gayageum digunakan untuk pementasan musik solo dan jeongak gayageum untuk pementasan musik orkestra.
- Geomungo adalah kecapi bersenar 6 yang diciptakan di kerajaan Goguryeo. Jenis geomungo dibagi 2, yakni sanjo geomungo untuk permainan solo dan jeongak geomungo untuk orkestra. Selain itu, adapula jenis alat musik yang dimainkan dalam pementasan di istana dan tempat ibadah
Tang
- Haegeum adalah rebab bersenar dua yang berasal dari Cina.
- Ajaeng kecapi gesek bersenar 7. Terdapat 3 jenis ajaeng yakni jeongak ajaeng, sanjo ajaeng, dan daejaeng.
Alat musik istana
- Geum adalah kecapi bersenar 7 yang dimainkan dalam pementasan musik istana.
- Seul adalah kecapi 25 senar yang saat ini tak lagi dimainkan.
Barat
Hyang
- Daegeum adalah suling besar yang berasal dari zaman Silla Bersatu bersama Sogeum dan Junggeum.[1] Daegeum terdiri atas sanjo dan jeongak.
- Sogeum adalah suling bambu kecil.
- Hyangpiri adalah suling yang memiliki 7 lobang dan biasa dimainkan pada pementasan musik orkestra dan solo.
- Chojeok adalah suling kecil.
Tang
- Tangpiri adalah suling asal Cina yang serupa dengan hyangpiri namun berukuran lebih pendek. Tangpiri dimainkan dalam permainan musik Cina (Dang-ak).
- Tungso adalah suling Korea yang terpanjang. Tungso terdiri dari jeongak tungso dan sanjo tungso.
- Taepyeongso adalah jenis suling bernada tinggi yang dilengkapi kerucut. Alat musik ini diperkenalkan dari Asia Tengah lewat Cina di akhir abad ke-14. Taepyeongso adalah alat musik penting dalam permainan pungmul.
Alat musik istana
- Saenghwang atau saeng adalah organ mulut yang memiliki 17 pipa.
- U adalah jenis organ mulut besar yang memiliki 36 buah pipa.
- Hwa adalah jenis organ mulut kecil yang memiliki 13 buah pipa.
- So adalah jenis pipa (panpipe) yang jenisnya terbagi atas so yang berpipa 12, 16 dan 24. Hanya so berpipa 16 yang masih dimainkan saat ini, terutama pada pementasan musik istana.
- Hun adalah jenis suling bulat dari tanah liat dan memiliki 7 buah lobang. Hun hanya dimainkan dalam pementasan musik upacara di kuil Munmyo.
- Ji adalah suling yang memiliki 5 lobang yang berjumlah 4 buah di depan dan 1 lobang di belakang. Alat musik ini hanya dimainkan dalam pementasan musik istana.
- Yak adalah jenis suling yang dimainkan di pementasan musik istana. Alat musik ini memiliki 3 buah lobang dan dimainkan secara vertikal.
- Jeok adalah jenis suling dengan 6 buah lobang.
Alat musik lainnya
- Danso adalah jenis suling vertikal yang memiliki 5 buah lobang dan bisa dimainkan secara solo (sanjo) atau dalam pementasan orkestra (jeongak).[2]
- Sepiri adalah suling yang serupa dengan hyangpiri, namun lebih ramping dan volume suaranya lebih kecil.
Alat musik perkusi
Hyang
- Jing adalah gong besar yang terbuat dari kuningan dan awalnya dimainkan dalam musik militer.[3] Saat ini dimainkan secara luas dalam pementasan musik petani (pungmul), musik Shamanisme (musok) dan musik agama Buddha.
- Kkwaenggwari adalah gong kecil yang disebut juga gong tangan.[4] Kkwaenggwari memiliki suara yang tinggi dan banyak digunakan dalam permainan musik petani dan musik ritual Shamanisme.
- Pungmulbuk adalah genderang yang dimainkan dalam permainan musik petani.[5]
- Soribuk adalah genderang yang dimainkan sebagai pengiring nyanyian. Soribuk adalah versi modifikasi dari pungmulbuk.
- Pungmul Janggo adalah jenis genderang berbentuk jam pasir.[6] Badan pungmul janggo terbuat dari kayu dan dilapisi kulit binatang pada kedua ujungnya. Alat musik ini banyak digunakan dalam pementasan musik petani dan sebagai pengiring nyanyian tradisional.
Tang
- Bak adalah alat musik yang terdiri dari rangkaian 6 potongan kayu tipis.[7] Alat musik ini hanya dimainkan dalam pementasan musik ritual dan musik istana.
- Janggu atau janggo adalah genderang yang berbentuk jam pasir yang serupa dengan pungmul janggo.[6]
Alat musik istana
- Pyeonjong adalah lonceng perunggu yang terdiri dari 16 buah yang digantung menjadi 2 baris.[8] Alat musik ini diperkenalkan dari Song.
- Teukjeong adalah lonceng yang serupa dengan pyeonjong namun hanya terdiri dari satu lonceng saja.
- Pyeongyeong adalah potongan batu yang berbentuk L, yang dimainkan dengan cara dipukulkan. Batu musik ini diperkenalkan dari Cina dan dimainkan dalam pementasan musik istana.
- Teukgyeong adalah batu yang serupa dengan pyeongyeong, namun hanya terdiri dari satu batu saja.
- Chuk adalah kotak kayu persegi yang dimainkan dalam pementasan musik upacara di kuil Munmyo dan Jongmyo.[9]
- Eo adalah alat musik yang berbentuk replika macan yang dimainkan dengan cara digesekkan.[10] Alat musik ini hanya dimainkan dalam pementasan musik upacara di kuil Munmyo dan Jongmyo.
http://id.wikipedia.org/wiki/Alat_musik_tradisional_Korea
https://www.google.com/search?q=alat+musik+tradisional+korea&hl=id&client=firefox-a&hs=NiW&rls=org.mozilla:id:official&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=H1pVUdHdK4m0rAer3oDoAQ&ved=0CAoQ_AUoAQ&biw=1024&bih=497#imgrc=_
Kamis, 28 Maret 2013
Alat Musik Tradisional INDONESIA
Angklung adalah alat musik multitonal (bernada ganda) yang secara tradisional berkembang dalam masyarakat berbahasa Sunda di Pulau Jawa bagian barat. Alat musik ini dibuat dari bambu,
dibunyikan dengan cara digoyangkan (bunyi disebabkan oleh benturan
badan pipa bambu) sehingga menghasilkan bunyi yang bergetar dalam
susunan nada 2, 3, sampai 4 nada dalam setiap ukuran, baik besar maupun
kecil. Angklung terdaftar sebagai Karya Agung Warisan Budaya Lisan dan Nonbendawi Manusia dari UNESCO sejak November 2010.
Asal-usul
Catatan mengenai angklung baru muncul merujuk pada masa Kerajaan Sunda (abad ke-12 sampai abad ke-16). Asal usul terciptanya musik bambu, seperti angklung berdasarkan pandangan hidup masyarakat Sunda yang agraris dengan sumber kehidupan dari padi (pare) sebagai makanan pokoknya. Hal ini melahirkan mitos kepercayaan terhadap Nyai Sri Pohaci sebagai lambang Dewi Padi pemberi kehidupan (hirup-hurip). Masyarakat Baduy, yang dianggap sebagai sisa-sisa masyarakat Sunda asli, menerapkan angklung sebagai bagian dari ritual mengawali penanaman padi. Permainan angklung gubrag di Jasinga, Bogor, adalah salah satu yang masih hidup sejak lebih dari 400 tahun lampau. Kemunculannya berawal dari ritus padi. Angklung diciptakan dan dimainkan untuk memikat Dewi Sri turun ke bumi agar tanaman padi rakyat tumbuh subur.
Jenis bambu yang biasa digunakan sebagai alat musik tersebut adalah bambu hitam (awi wulung) dan bambu putih (awi temen). Tiap nada (laras) dihasilkan dari bunyi tabung bambunya yang berbentuk bilah (wilahan) setiap ruas bambu dari ukuran kecil hingga besar.
Dikenal oleh masyarakat sunda sejak masa kerajaan Sunda, di antaranya sebagai penggugah semangat dalam pertempuran. Fungsi angklung sebagai pemompa semangat rakyat masih terus terasa sampai pada masa penjajahan, itu sebabnya pemerintah Hindia Belanda sempat melarang masyarakat menggunakan angklung, pelarangan itu sempat membuat popularitas angklung menurun dan hanya di mainkan oleh anak- anak pada waktu itu.[rujukan?]
Selanjutnya lagu-lagu persembahan terhadap Dewi Sri tersebut disertai dengan pengiring bunyi tabuh yang terbuat dari batang-batang bambu yang dikemas sederhana yang kemudian lahirlah struktur alat musik bambu yang kita kenal sekarang bernama angklung. Demikian pula pada saat pesta panen dan seren taun dipersembahkan permainan angklung. Terutama pada penyajian Angklung yang berkaitan dengan upacara padi, kesenian ini menjadi sebuah pertunjukan yang sifatnya arak-arakan atau helaran, bahkan di sebagian tempat menjadi iring-iringan Rengkong dan Dongdang serta Jampana (usungan pangan) dan sebagainya.
Dalam perkembangannya, angklung berkembang dan menyebar ke seantero Jawa, lalu ke Kalimantan dan Sumatera. Pada 1908 tercatat sebuah misi kebudayaan dari Indonesia ke Thailand, antara lain ditandai penyerahan angklung, lalu permainan musik bambu ini pun sempat menyebar di sana.
Bahkan, sejak 1966, Udjo Ngalagena —tokoh angklung yang mengembangkan teknik permainan berdasarkan laras-laras pelog, salendro, dan madenda— mulai mengajarkan bagaimana bermain angklung kepada banyak orang dari berbagai komunitas.
Jenis Angklung
Angklung Kanekes
Angklung di daerah Kanekes (kita sering menyebut mereka orang Baduy) digunakan terutama karena hubungannya dengan ritus padi, bukan semata-mata untuk hiburan orang-orang. Angklung digunakan atau dibunyikan ketika mereka menanam padi di huma (ladang). Menabuh angklung ketika menanam padi ada yang hanya dibunyikan bebas (dikurulungkeun), terutama di Kajeroan (Tangtu; Baduy Jero), dan ada yang dengan ritmis tertentu, yaitu di Kaluaran (Baduy Luar). Meski demikian, masih bisa ditampilkan di luar ritus padi tetapi tetap mempunyai aturan, misalnya hanya boleh ditabuh hingga masa ngubaran pare (mengobati padi), sekitar tiga bulan dari sejak ditanamnya padi. Setelah itu, selama enam bulan berikutnya semua kesenian tidak boleh dimainkan, dan boleh dimainkan lagi pada musim menanam padi berikutnya. Menutup angklung dilaksanakan dengan acara yang disebut musungkeun angklung, yaitu nitipkeun (menitipkan, menyimpan) angklung setelah dipakai.
Dalam sajian hiburan, Angklung biasanya diadakan saat terang bulan dan tidak hujan. Mereka memainkan angklung di buruan (halaman luas di pedesaan) sambil menyanyikan bermacam-macam lagu, antara lain: Lutung Kasarung, Yandu Bibi, Yandu Sala, Ceuk Arileu, Oray-orayan, Dengdang, Yari Gandang, Oyong-oyong Bangkong, Badan Kula, Kokoloyoran, Ayun-ayunan, Pileuleuyan, Gandrung Manggu, Rujak Gadung, Mulung Muncang, Giler, Ngaranggeong, Aceukna, Marengo, Salak Sadapur, Rangda Ngendong, Celementre, Keupat Reundang, Papacangan, dan Culadi Dengdang. Para penabuh angklung sebanyak delapan orang dan tiga penabuh bedug ukuran kecil membuat posisi berdiri sambil berjalan dalam formasi lingkaran. Sementara itu yang lainnya ada yang ngalage (menari) dengan gerakan tertentu yang telah baku tetapi sederhana. Semuanya dilakukan hanya oleh laki-laki. Hal ini berbeda dengan masyarakat Daduy Dalam, mereka dibatasi oleh adat dengan berbagai aturan pamali (pantangan; tabu), tidak boleh melakukan hal-hal kesenangan duniawi yang berlebihan. Kesenian semata-mata dilakukan untuk keperluan ritual.
Nama-nama angklung di Kanekes dari yang terbesar adalah: indung, ringkung, dongdong, gunjing, engklok, indung leutik, torolok, dan roel. Roel yang terdiri dari 2 buah angklung dipegang oleh seorang. Nama-nama bedug dari yang terpanjang adalah: bedug, talingtit, dan ketuk. Penggunaan instrumen bedug terdapat perbedaan, yaitu di kampung-kampung Kaluaran mereka memakai bedug sebanyak 3 buah. Di Kajeroan; kampung Cikeusik, hanya menggunakan bedug dan talingtit, tanpa ketuk. Di Kajeroan, kampung Cibeo, hanya menggunakan bedug, tanpa talingtit dan ketuk.
Di Kanekes yang berhak membuat angklung adalah orang Kajeroan (Tangtu; Baduy Jero). Kajeroan terdiri dari 3 kampung, yaitu Cibeo, Cikartawana, dan Cikeusik. Di ketiga kampung ini tidak semua orang bisa membuatnya, hanya yang punya keturunan dan berhak saja yang mengerjakannya di samping adanya syarat-syarat ritual. Pembuat angklung di Cikeusik yang terkenal adalah Ayah Amir (59), dan di Cikartawana Ayah Tarnah. Orang Kaluaran membeli dari orang Kajeroan di tiga kampung tersebut.
Angklung Dogdog Lojor
Kesenian dogdog lojor terdapat di masyarakat Kasepuhan Pancer Pangawinan atau kesatuan adat Banten Kidul yang tersebar di sekitar Gunung Halimun (berbatasan dengan jakarta, Bogor, dan Lebak). Meski kesenian ini dinamakan dogdog lojor, yaitu nama salah satu instrumen di dalamnya, tetapi di sana juga digunakan angklung karena kaitannya dengan acara ritual padi. Setahun sekali, setelah panen seluruh masyarakat mengadakan acara Serah Taun atau Seren Taun di pusat kampung adat. Pusat kampung adat sebagai tempat kediaman kokolot (sesepuh) tempatnya selalu berpindah-pindah sesuai petunjuk gaib.
Tradisi penghormatan padi pada masyarakat ini masih dilaksanakan karena mereka termasuk masyarakat yang masih memegang teguh adat lama. Secara tradisi mereka mengaku sebagai keturunan para pejabat dan prajurit keraton Pajajaran dalam baresan Pangawinan (prajurit bertombak). Masyarakat Kasepuhan ini telah menganut agama Islam dan agak terbuka akan pengaruh modernisasi, serta hal-hal hiburan kesenangan duniawi bisa dinikmatinya. Sikap ini berpengaruh pula dalam dalam hal fungsi kesenian yang sejak sekitar tahun 1970-an, dogdog lojor telah mengalami perkembangan, yaitu digunakan untuk memeriahkan khitanan anak, perkawinan, dan acara kemeriahan lainnya. Instrumen yang digunakan dalam kesenian dogdog lojor adalah 2 buah dogdog lojor dan 4 buah angklung besar. Keempat buah angklung ini mempunyai nama, yang terbesar dinamakan gonggong, kemudian panembal, kingking, dan inclok. Tiap instrumen dimainkan oleh seorang, sehingga semuanya berjumlah enam orang.
Lagu-lagu dogdog lojor di antaranya Bale Agung, Samping Hideung, Oleng-oleng Papanganten, Si Tunggul Kawung, Adulilang, dan Adu-aduan. Lagu-lagu ini berupa vokal dengan ritmis dogdog dan angklung cenderung tetap.
Angklung Gubrag
Angklung gubrag terdapat di kampung Cipining, kecamatan Cigudeg, Bogor. Angklung ini telah berusia tua dan digunakan untuk menghormati dewi padi dalam kegiatan melak pare (menanam padi), ngunjal pare (mengangkut padi), dan ngadiukeun (menempatkan) ke leuit (lumbung).Dalam mitosnya angklung gubrag mulai ada ketika suatu masa kampung Cipining mengalami musim paceklik.
Angklung Badeng
Badeng merupakan jenis kesenian yang menekankan segi musikal dengan angklung sebagai alat musiknya yang utama. Badeng terdapat di Desa Sanding, Kecamatan Malangbong, Garut. Dulu berfungsi sebagai hiburan untuk kepentingan dakwah Islam. Tetapi diduga badeng telah digunakan masyarakat sejak lama dari masa sebelum Islam untuk acara-acara yang berhubungan dengan ritual penanaman padi. Sebagai seni untuk dakwah badeng dipercaya berkembang sejak Islam menyebar di daerah ini sekitar abad ke-16 atau 17. Pada masa itu penduduk Sanding, Arpaen dan Nursaen, belajar agama Islam ke kerajaan Demak. Setelah pulang dari Demak mereka berdakwah menyebarkan agama Islam. Salah satu sarana penyebaran Islam yang digunakannya adalah dengan kesenian badeng.Angklung yang digunakan sebanyak sembilan buah, yaitu 2 angklung roel, 1 angklung kecer, 4 angklung indung dan angklung bapa, 2 angklung anak; 2 buah dogdog, 2 buah terbang atau gembyung, serta 1 kecrek. Teksnya menggunakan bahasa Sunda yang bercampur dengan bahasa Arab. Dalam perkembangannya sekarang digunakan pula bahasa Indonesia. Isi teks memuat nilai-nilai Islami dan nasihat-nasihat baik, serta menurut keperluan acara. Dalam pertunjukannya selain menyajikan lagu-lagu, disajikan pula atraksi kesaktian, seperti mengiris tubuh dengan senjata tajam.
Lagu-lagu badeng: Lailahaileloh, Ya’ti, Kasreng, Yautike, Lilimbungan, Solaloh.
Buncis
Buncis merupakan seni pertunjukan yang bersifat hiburan, di antaranya terdapat di Baros (Arjasari, Bandung). Pada mulanya buncis digunakan pada acara-acara pertanian yang berhubungan dengan padi. Tetapi pada masa sekarang buncis digunakan sebagai seni hiburan. Hal ini berhubungan dengan semakin berubahnya pandangan masyarakat yang mulai kurang mengindahkan hal-hal berbau kepercayaan lama. Tahun 1940-an dapat dianggap sebagai berakhirnya fungsi ritual buncis dalam penghormatan padi, karena sejak itu buncis berubah menjadi pertunjukan hiburan. Sejalan dengan itu tempat-tempat penyimpanan padi pun (leuit; lumbung) mulai menghilang dari rumah-rumah penduduk, diganti dengan tempat-tempat karung yang lebih praktis, dan mudah dibawa ke mana-mana. Padi pun sekarang banyak yang langsung dijual, tidak disimpan di lumbung. Dengan demikian kesenian buncis yang tadinya digunakan untuk acara-acara ngunjal (membawa padi) tidak diperlukan lagi.Nama kesenian buncis berkaitan dengan sebuah teks lagu yang terkenal di kalangan rakyat, yaitu cis kacang buncis nyengcle..., dst. Teks tersebut terdapat dalam kesenian buncis, sehingga kesenian ini dinamakan buncis.
Instrumen yang digunakan dalam kesenian buncis adalah 2 angklung indung, 2 angklung ambrug, angklung panempas, 2 angklung pancer, 1 angklung enclok. Kemudian 3 buah dogdog, terdiri dari 1 talingtit, panembal, dan badublag. Dalam perkembangannya kemudian ditambah dengan tarompet, kecrek, dan goong. Angklung buncis berlaras salendro dengan lagu vokal bisa berlaras madenda atau degung. Lagu-lagu buncis di antaranya: Badud, Buncis, Renggong, Senggot, Jalantir, Jangjalik, Ela-ela, Mega Beureum. Sekarang lagu-lagu buncis telah menggunakan pula lagu-lagu dari gamelan, dengan penyanyi yang tadinya laki-laki pemain angklung, kini oleh wanita khusus untuk menyanyi.
Dari beberapa jenis musik bambu di Jawa Barat (Angklung) di atas, adalah beberapa contoh saja tentang seni pertunjukan angklung, yang terdiri atas: Angklung Buncis (Priangan/Bandung), Angklung Badud (Priangan Timur/Ciamis), Angklung Bungko (Indramayu), Angklung Gubrag (Bogor), Angklung Ciusul (Banten), Angklung Dog dog Lojor (Sukabumi), Angklung Badeng (Malangbong, Garut), dan Angklung Padaeng yang identik dengan Angklung Nasional dengan tangga nada diatonis, yang dikembangkan sejak tahun 1938. Angklung khas Indonesia ini berasal dari pengembangan angklung Sunda. Angklung Sunda yang bernada lima (salendro atau pelog) oleh Daeng Sutigna alias Si Etjle (1908—1984) diubah nadanya menjadi tangga nada Barat (solmisasi) sehingga dapat memainkan berbagai lagu lainnya. Hasil pengembangannya kemudian diajarkan ke siswa-siswa sekolah dan dimainkan secara orkestra besar.
Angklung Padaeng
Angklung padaeng adalah angklung yang dikenalkan oleh Daeng Soetigna sejak sekitar tahun 1938. Terobosan pada angklung padaeng adalah digunakannya laras nada Diatonik yang sesuai dengan sistem musik barat. Dengan demikian, angklung kini dapat memainkan lagu-lagu internasional, dan juga dapat bermain dalam Ensembel dengan alat musik internasional lainnya.
Sesuai dengan Teori musik, angklung padaeng secara khusus dibuat menjadi dua jenis besar yakni:
- Angklung Melodi,
adalah angklung yang secara fisik terdiri atas dua tabung suara dengan
beda nada 1 oktaf. Pada satu unit angklung, umumnya ada:
- Angklung melodi kecil, terdiri atas 31 angklung.
- Angklung melodi besar, atau disebut juga bass-party, terdiri atas 11 angklung.
- Angklung akompanimen, adalah angklung yang digunakan sebagai pengiring untuk memainkan nada-nada Harmoni. Tabung suaranya ada 3 atau 4, sesuai dengan Akord diatonis. Suatu unit angklung standar biasanya memiliki:
- Angklung akompanimen mayor sekaligus akord dominan septim, terdiri atas 12 buah angklung
- Angklung akompanimen minor, terdiri atas 12 buah angklung
Angklung Sarinande
Angklung sarinande adalah istilah untuk angklung padaeng yang hanya memakai nada bulat saja (tanpa nada kromatis) dengan nada dasar C. Unit kecil angklung sarinade berisi 8 angklung (nada Do sampai Do Tinggi), sementara sarinade plus berisi 13 angklung (nada sol rendah hingga mi tinggi).Angklung Toel
Angklung toel diciptakan oleh Kang Yayan Udjo sekitar tahun 2008. [1] Pada alat ini, ada rangka setinggi pinggang dengan beberapa angklung dijejer dengan posisi terbalik dan diberi karet. Untuk memainkannya, seorang pemain cukup men-toel angklung tersebut, dan angklung akan bergetar beberapa saat karena adanya karet.Angklung Sri-Murni
Angklung ini merupakan gagasan Eko Mursito Budi yang khusus diciptakan untuk keperluan robot angklung. [2] Sesuai namanya, satu angklung ini memakai dua atau lebih tabung suara yang nadanya sama, sehingga akan menghasilkan nada murni (mono-tonal). Ini berbeda dengan angklung padaeng yang multi-tonal. Dengan ide sederhana ini, robot dengan mudah memainkan kombinasi beberapa angklung secara simultan untuk menirukan efek angklung melodi maupun angklung akompanimen.Ensemble Angklung
Agar lebih kaya suaranya, angklung sebaiknya dimainkan dengan alat musik lain membentuk ensembel. Beberapa ensembel angklung yang sudah mapan adalah:Klasik Padaeng
Ensemble angklung klasik yang dikenalkan oleh Pak Daeng Soetigna terdiri atas:- Angklung melodi
- Angklung akompanimen
- Bas betot
Angklung Solo
Angklung solo adalah konfigurasi dimana satu unit angklung melodi digantung pada suatu palang sehingga bisa dimainkan satu orang saja. Sesuai dengan konvensi nada diatonis, maka ada dua jajaran gantungan angklung, yang bawah berisi nada penuh, sedangkan yang atas berisi nada kromatis. Angklung Solo ini digagas oleh Yoes Roesadi tahun 1964, dan dimainkan bersama alat musik basanova dalam group yang menamakan diri Aruba (Alunan Rumpun Bambu). Sekitar tahun 1969, nama Aruba ini disesuaikan menjadi Arumba[3]Arumba
Arumba adalah istilah bagi seperangkat alat musik (ensemble) yang minimal terdiri atas: [4]- Satu unit angklung melodi, digantung sehingga bisa dimainkan oleh satu orang
- Satu unit bass lodong, juga dijejer agar bisa dimainkan satu orang
- Gambang bambu melodi
- Gambang bambu akompanimen
- Gendang
Teknik Permainan Angklung
Memainkan sebuah angklung sangat mudah. Seseorang tinggal memegang rangkanya pada salah satu tangan (biasanya tangan kiri) sehingga angklung tergantung bebas, sementara tangan lainnya (biasanya tangan kanan) menggoyangnya hingga berbunyi. Dalam hal ini, ada tiga teknik dasar menggoyang angklung:- Kurulung (getar), merupakan teknik paling umum dipakai, dimana tangan kanan memegang tabung dasar dan menggetarkan ke kiri-kanan berkali-kali selama nada ingin dimainkan.
- Centok (sentak), adalah teknik dimana tabung dasar ditarik dengan cepat oleh jari ke telapak tangan kanan, sehingga angklung akan berbunyi sekali saja (stacato).
- Tengkep, mirip seperti kurulung namun salah satu tabug ditahan tidak ikut bergetar. Pada angklung melodi, teknik ini menyebabkan angklung mengeluarka nada murni (satu nada melodi saja, tidak dua seperti biasanya). Sementara itu pada angklung akompanimen mayor, teknik ini digunakan untuk memainkan akord mayor (3 nada), sebab bila tidak ditengkep yang termainkan adalah akord dominan septim (4 nada).
thnxs. :)
sumber
http://www.catatanjuned.com/search/label/Angklung
id.wikipedia.org/wiki/Angklung
https://www.youtube.com/watch?v=TeTkiS7p-OE
Senin, 04 Maret 2013
Gamaliel Audrey Cantika (GAC)
Gamaliel Audrey Cantika (GAC) adalah grup vokal Indonesia yang beranggotakan tiga orang yaitu Gamaliel Tapiheru, Audrey Tapiheru dan Cantika Abigail. Grup ini sendiri mendadak terkenal setelah video mereka yang diunggah di situs Youtube mendapat apresiasi publik yang luar biasa.
Sementara itu setahun kemudian, Cantika, personel yang lain ternyata
juga suka membuat video dan mengunggahnya di Youtube. Bedanya adalah
Cantika bernyanyi secara solo. Saat ia sedang menjelajah
di situs youtube, ia tidak sengaja melihat video duo Gamal-Audrey. Ia
pun merasa tertarik untuk bergabung dengan keduanya dan meminta
manajemen-nya untuk menghubungi Gamal dan akhirnya mereka pun bergabung.
ini foto-foto yang lainnya..:)
Terbentuknya grup vokal ini didahului oleh dua bersaudara, Gamal dan Audrey yang mengunggah video musik mereka ke situs Youtube pada tahun 2008. Mereka menyanyikan sejumlah lagu barat seperti Break Your Heart (Taio Cruz), Lucky (Jason Mraz), Poker Face (Lady Gaga), dan yang paling banyak dilihat yakni saat mereka menyanyi lagu Telephone milik Lady Gaga sebanyak 870.524 penonton. Dalam prosesnya, Audrey lah yang menyanyi sementara Gamal mengiringi lagu dengan gitar.
Sementara itu setahun kemudian, Cantika, personel yang lain ternyata
juga suka membuat video dan mengunggahnya di Youtube. Bedanya adalah
Cantika bernyanyi secara solo. Saat ia sedang menjelajah
di situs youtube, ia tidak sengaja melihat video duo Gamal-Audrey. Ia
pun merasa tertarik untuk bergabung dengan keduanya dan meminta
manajemen-nya untuk menghubungi Gamal dan akhirnya mereka pun bergabung.ini foto-foto yang lainnya..:)
Langganan:
Postingan (Atom)